La musique d’Anahita Abbasi (née en Iran / citoyenne du monde) a été décrite comme « un rêve d’une sophistication étourdissante, coloré et énergique. Elle incarne une exploration timbrale immense et des gestes performatifs à plusieurs couches » (Classical Voice America et A Cunning Plan).
Selon The Guardian, « elle adopte une ligne encore plus radicale en créant des textures denses et palpitantes » ; « sa musique a la capacité de plonger la salle dans une gorge sombre en multicanal, toute de sifflements » (Bachtrack).
de Volkskrant écrit : « L’Iranienne Anahita Abbasi se révèle une compositrice audacieuse dans Intertwined Distances(deux ans à peine). Des sifflements aliénants et des coups de poing furieux sur le clavier, alternés avec des cordes délicates, conduisent à une expérience d’écoute théâtrale. »
Ernst M. Binder note également : « Comme l’indiquent les titres de ses œuvres — Dialogues, Situations, Distorted Attitudes — elle enquête et gesticule pensées et émotions. C’est la manifestation/l’observation d’une scène, ou de plusieurs scènes, se produisant simultanément. Elle tend à nous emmener, avec sa musique, dans un voyage mystique et déroutant, et nous laisse à nos pensées pour en trouver nous-mêmes la “fin”. »
À propos de sa pièce pour Mahan Esfahani, Boulezian (blog) écrit : « Il y avait, sans aucun doute, une imagination musicale extraordinairement inventive à l’œuvre, mais jamais une invention pour l’invention : c’était un drame sonore et instrumental qui semblait à la fois résumer, prolonger et, à juste titre, questionner nombre des tendances entendues jusque-là.»
Les œuvres d’Anahita Abbasi explorent « la physicalité organique du son » (Sound Barrier). Chacune naît d’une fascination pour un son spécifique et sa couleur tonale singulière.
La musique d’Abbasi a été commandée et interprétée dans le monde entier par des musicien·ne·s et ensembles de renom, parmi lesquel·le·s Mahan Esfahani, Steven Schick, Ilan Volkov, Vimbayi Kaziboni, Jack Adler, Sergej Tchirkov, Ensemble Modern, Lines Ensemble, International Contemporary Ensemble, Meitar Ensemble, Der gelbe Klang, EBU, Zaafran Ensemble, Contrechamps, Contemporary Chamber Orchestra Elbe, Broken Frames Syndicate, Kommas Ensemble, TAK Ensemble, Seattle Modern Orchestra, Ume Duo, Long Beach Opera, Quatuor Diotima, Mivos Quartet, Argonaut Quartet, Thin Edge, neuverBand, Omnibus Ensemble, Schallfeld Ensemble, et d’autres.
Ses œuvres ont été présentées à l’international dans des festivals tels que Darmstädter Musiktage, Akademie der Künste (Berlin), Acht Brücken, Radialsystem, Beethovenfest Bonn, Podium Esslingen, Heroine, Tritonus, Elbphilharmonie (Allemagne), IRCAM – ManiFeste, Festival Ensemble (France), Time of Music (Finlande), BIFEM (Australie), Klangspuren Schwaz, impuls (Autriche), SoundState (Southbank Centre, Londres), Tectonics (Glasgow), Klang (Copenhague), Contempuls (Prague), Tongyeong International Music Festival (Corée), Musica Polonica Nova (Pologne), Atlas Festival, Grachtenfestival (Pays-Bas), Borealis (Norvège), Festival Archipel (Genève), Gaia (Tel-Aviv), Mostly Mozart Festival, Kennedy Center, Lincoln Center, The Kitchen, Roulette, National Sawdust, Time Spans (États-Unis), et bien d’autres.
Mme Abbasi a reçu de nombreuses distinctions, dont une bourse de travail de l’Experimentalstudio du SWR à Fribourg (2014), un ASCAP Morton Gould Young Composer Award (2015), une nomination « Composers of Our Time » (2017), le Prix de composition Acht Brücken (2020), le Preis der deutschen Schallplattenkritik 2020 (pour l’album MUSIQUE? de Mahan Esfahani), et le New Music USA Creator Fund (2025). En 2022, elle a été lauréate d’une bourse Civitella Ranieri (Italie), d’une résidence Ucross (Wyoming), et d’une résidence triennale à la Fondation Singer-Polignac (Paris). Elle est également l’une des lauréates du Prix de musique 2024 de l’Académie des beaux-arts à Paris, reconnu par Georges Aperghis. En 2025, elle reçoit le New Music USA Creator’s Fund pour son projet Thawing Tides.
Membre fondatrice de Schallfeld Ensemble (Autriche, 2013), elle est aussi cofondatrice de l’Iranian Female Composers Association (IFCA) (États-Unis, 2017). Anahita Abbasi a étudié la composition auprès de Beat Furrer et Pierluigi Billone à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz (KUG), et a travaillé étroitement avec Georges Aperghis, Franck Bedrossian et Philippe Leroux. En 2014, elle s’installe aux États-Unis pour un doctorat à l’UC San Diego avec Rand Steiger.
Actuellement, Anahita Abbasi vit à New York, Flensburg et à Paris.